3月9日，在2015(春)深圳國際家紡布藝暨家居裝飾展覽會中，有這樣一群設計師，他們來自臺北。他們獨具創意、大膽認真；他們的作品執著，但卻別出機杼。吳孝儒、黃顯勛韓德昌、林恒民、莊育儒、廖柏晴、黃竸七位設計精英集體亮相深圳論道設計，為我們帶來了以“瞧古今——以設計雕琢文化質感”為題的臺灣當代設計展。

　　他們對傳統的華人文化進行了重新的詮釋，將華人文化以國際的設計語言去表現。反思西方的設計邏輯，用華人的文化脈絡去嘗試體現，用強烈的使命感，再還原細膩的生活本真。他們從設計之外探尋設計，嘗試讓日常的器物賦予生活的意義，再述生活的意義。分別從空間、器物、意境、人文、工藝、價值的不同層域出發，在東與西，古與今，人與物等介質之間穿梭游弋，共同思索何為“華人設計”，以及東方美學背后那些變幻與守恒的生命力，或許這場探尋與追問的過程并不一定有答案，但每一次面向當下生活思考與行動，皆有其意義與關懷……

林恒民：以傳統文化述東西文化

　　竹子是君子的化身，彰顯氣節，萬古長青；竹子更是一種文化的象征，一個中華文化的符號。竹子具有很強的彈性和韌性，無不表現出其獨特的力和美，就如電影《臥虎藏龍》中，章子怡和周潤發在竹林中飛來覆去。同時，竹子是非常環保的素材，但極不容易加工，其節間距和管徑都不一樣，這是一個富有挑戰的創作。

　　竹子有很多不一樣處理的方式，包括煙熏、水煮、碳化，從工藝到產品，從材質的研究到工藝的調整到量產，都經過仔細的研究和大膽的嘗試，這是一個非常有趣的工藝過程。運用傳統的工藝制法包管，和現代產品進行交融和創作。把他變成是3D式的包管方式，這樣便衍生出一系列新生代的家居家具產品。

　　所有的設計都必須是一半的工藝，一半的工業。工業就可能是比較現代的材質，例如亞克力、皮等。運用竹子做不一樣的創新方式，例如卷曲式的加工方式，把它發揮到應該要有的地方。

　　中華的文化是需要慢慢發掘的，以往不論是藝術、音樂或是設計都認為以西方為主導，但是中華有非常長的歷史，特別是在思考怎么樣的材質可以代表中華？以竹子作為出發點探索，也包括從工藝到材質的特色，這可以是我們整個華人的文化象征。這樣的作品表現出材質的感覺，文化性，以及跟華人思考的方式。

吳孝儒：流行虛實盡顯文化創意

　　融合華人的文化與思潮，結合有趣的元素進行一些跨界的合作。給予人不一樣的觀感，同時展現出富具沖擊的華人文化。

　　在兩岸各地，無論是香港或是新加坡，甚至是馬來西亞，其實在國際化的脈絡中越發去探索自己的根源在什么地方，自己流的是什么血液，用以自身獨有的方式與國際接軌。什么是華人該有的想法，什么是華人應有的武器。例如在音樂的創作中，重新把元素排列之后，用新式的樂器、新式的思考、新式的節奏、新式的形象重新演繹。

　　作為這一代的年輕人，應該去看看自己過去的時候，去看看自己走過的街道的。這都是對自身文化的一份尊重，這樣創作出的作品才是自信的，這是對自己民族自信的榮譽感。這就是文化創意！

　　好的藝術家是用偷的；不好的藝術家是用抄的。偷和抄不一樣！偷是聰明地偷，偷到了精神，偷到了創作的思維，而不是抄他的表面形象。經典的設計應該是不受時間影響的，傳統可以變成現代，現代可以變成傳統，這就是很棒的設計。

　　不要一味地追求流行，流行之外去看看自己擁有的是什么東西。看一下自己的歷史文化是什么樣子的。新中式正被大量地應用。建立自身的文化自信，會發現路邊一個不起眼的椅子也會成為設計的最佳元素。

黃竸：設計創造商業價值

　　不同時代的中國市場對設計的需求在不斷轉變。

　　從1990年到2000年，我們對設計的需求都是廠房，還有里面的一些工藝，工程上的發展。所以對于所謂工業上的需求，是OEM的部分。

      2001年到2005年，國內開始有自己的需求，轉變成ODM，但很多時候只是模仿和抄襲。

      2006年到2010年，國內開始建立發展自身的品牌。

      2011年到2015年，很多人開始從單一品牌的停留到創造更多的需求。

      2016年是一個個性化的帶動設計需求。

　　未來，設計師不單純只是一個產品出來的結果，還會賦予里面更多的內容。未來的商業趨勢，會基于現代網絡的發展、行業中的隱形對手以及個性化消費等方面萌生。將會向專屬的、專業的、跨界的趨勢發展。這就是需要設計師參與進來，設計將會帶來更多資產的衍生和未來資產的投資，同時予以關鍵的搭配方式。

     港臺的設計價值在哪里？

一是文化的角度。臺灣設計師善于把握新中式；香港設計師則善于中西融合。

二是特質。臺灣設計師善于挖掘很深內涵的內容和現代設計結合；香港設計師比較擅長商業主道。

三是專業性。臺灣設計師講融合；而香港設計比較講成效。

　　以正確的態度和海外、港臺設計師接觸和合作，了解其LOGO和本地的設計能力。用對的人做對的事。在市場和很多客戶已經很懂設計、很懂全球趨勢的現今，是引入設計合作的最佳時機！

黃顯勛：新角度、新思維、新創作

　　找尋優質視覺的文化線索，創作深入人心的好設計。文化是根，他可以帶來最強大的力量和祝福。關注自己的文化涵養，才是真正做出更有深度的創作。因為現在好的或者是美的設計會流于表面，能否繼續往下深挖，繼續找到設計背后的意義是很重要的部分。

　　從文化的角度可以反思創作的視覺符碼。視覺傳達是一個媒介，在整個設計領域可以說是最邊緣化，也是接觸到每一個消費者的。就像看展覽，必須把整個視覺概念與展示作品貫穿整合起來，也可以用文化的符碼做一些比較有趣的概念設計。這同時，也展現出作品的設計流感力。

廖柏晴：工藝與設計的融合之道

　　古今這個議題在這一次展會上有很多觀點是可以拿來討論的，包括討論新和舊的關系，討論東方和西方的關系，討論傳統與現代的關系。

　　以設計事件看待傳統工藝的破與立，運用“科技工藝”進行進一步的詮釋。在臺灣，早期我們在做設計的時候，科技和工藝扯不上關系，臺灣有一群很擅長做3C產品的設計師，他們做了很多的科技產品，可是毫不欣賞工藝，只關注科技的發展。假如跟工藝家們談及科技，他們會覺得這樣有辱他們的手藝，有辱他們工藝的精神。

但是對于一群做產品的設計師而言，不應該把科技跟工藝這兩件事情給劃開，而是應該在里面尋找一個強大的平衡，把這兩者給連接起來，這是一份使命。因為在當代，科技是存在的，是無法避免的。然而，兩百年以后，現在所看到的高科技產品，可能在未來已經成為工藝產品了，在未來的高科技可能又是另外所未知的東西。那么在這個角度看來，科技等同于工藝。

莊育儒：跨界合作，催生最佳創意服務

　　設計行為實質是一個商業行為，都具備商業價值，設計師只是在發覺未曾看到的東西。企業在發展過程中遇到了瓶頸，這當中需要的是一個完整的設計整合，包括處理從平面視覺、產品到空間。面對不同的產業類型，我們可以用很理性的切入方法，例如這個空間需要具備的功能有哪些。接著再處理感性的資訊部分。所以，每一件作品光是設計單位是無法創造出來的，每一個作品都是特質化，都是獨一無二，都是量身訂作的，是由設計端和委托端共生的。

　　在這個過程中，設計師其實是一個必須要以一個很理性的角色去處理一些所謂感性的持續，在跨界的過程中，或許需要診斷出客戶遇到的狀況，開出處方；或許需要去處理客戶沒辦法重視到的素材。

　　單單做一個項目并沒有辦法做品質的提升，更重要的是垂直整合部分。品牌和消費者溝通，必須要控制五感。進入空間認識品牌，從視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺都是被控制的，都是應該經過設定。

韓德昌：瞧古今，從對立中產生思維火花

　　以古代的想法作為跟設計結合的出發點，以古代的視角去看待古代與當代之間的“隔閡”，探討兩種對立的思維模式的碰撞，所以以瞧古今這個名稱作為主題。

　　本次展覽由三個館組成。第一個館是“前飾•今生”，回到最初的概念，所有的器物都有歷史上的延續性，其蘊含著當代華人所代表性的特色器具。這都有歷史上器物的根源性，甚至跟當時人們的生活有一定程度的關聯性。中國的人們都有很強的文化意識，相信在未來會有越來越多的設計師投入，市場上也會有越來越多的消費者支持，這會形成一股龐大的力量，會有越來越多元的作品出現。

　　第二個館是“竹山水”。為什么是竹山水？因為木頭砍光了,山水就沒有。造成的一系列自然災害，是人類活動過盛造成的。這同時也讓我們去反思這個時代，人類應該要有更強烈的環境保護意識。中國人對竹有很多的想象，有很深厚的情感。竹子的生長速度很快，可以大量地取代木頭，是一種很好的環保材料。竹有三種做法，有竹編，有竹管的制作，另外是基層竹，就是把竹的組織分開來上膠，變得和木頭一樣。在展覽中，這三種工藝有新的呈現。

　　第三個館是“多寶柜”，以前文人雅士收藏的物品就藏在多寶柜里面。然而現代人收藏的風氣更盛，每個人都會對微信上分享的好圖片、好設計、好鏈接、好電影進行收藏。把好的收藏分享給朋友，在網絡上進行交易行為，這時的“收藏”定義就更廣泛了，更多元。展覽中就采取了很多符號，比如云端、微信或者QQ等符號，把虛擬的符號變成實體的視窗，感受產品實物與在手機看到的差異。讓人引發虛與實之間、古與今之間的思考和體驗。